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GUÍA PARA PRINCIPIANTES

Dibujo con

CARBÓN, CRETA Y SANGUINA

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Carbón, creta y sanguina

Proyecto y realización de Parramón Paidotribo

Dirección editorial: María Fernanda Canal

Editor: Tomàs Ubach

Ayudante de edición y archivo iconográfico: Ma Carmen Ramos

Textos: Gabriel Martín Roig

Realización de los ejercicios: Gabriel Martín

Edición y redacción final: María Fernanda Canal, Roser Pérez

Diseño de la colección: Toni Inglès

Fotografías: Estudi Nos & Soto

Maquetación: Estudi Toni Inglès

Segunda edición: septiembre 2009

© ParramónPaidotribo

www.parramon.com

E-mail: parramon@paidotribo.com

Derechos exclusivos de edición para todo el mundo

ISBN: 978-84-342-2795-8

ISBN EPUB: 978-84-342-4200-5

Depósito legal: B-25601-2009

Agradecimientos

Damos las gracias a la Escola d’Arts i Oficis, de la Diputación de Barcelona, a Enric Cots, Josep Asunción y Gemma Guasch, así como a los alumnos Pere Belzunce, Marta Campillo, Encarnación Osuna, Margarita Puig e Inés Rabanal por su apoyo y colaboración en la realización de los ejercicios del apartado “El trabajo de los alumnos”.

SUMARIO

PRESENTACIÓN: Medios compatibles

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TÉCNICAS SECAS

Modalidades y cualidades de los materiales

Aplicaciones de trazos

Técnicas de sombreado con barra

Efectos con el lápiz

Técnicas tonales

Degradado, modelado y claroscuro

Difuminados y esfumados

Borrados y blanqueados

LÁMINA DE PRÁCTICAS: Dibujar con las manos

LÁMINA DE PRÁCTICAS: Aprovechando el grano del papel

Combinaciones cromáticas

LÁMINA DE PRÁCTICAS: Apuntes de paisaje

LÁMINA DE PRÁCTICAS: Dibujar con creta blanca

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EJERCICIOS PRÁCTICOS

El manchado con carboncillo

CUADERNO DE EFECTOS: LA BARRA: ACCIÓN Y MOVIMIENTO

Modelo con carboncillo y carbón compuesto

CUADERNO DE EFECTOS: INDICACIONES SOBRE EL CLAROSCURO

El modelado con sanguina

El trabajo de los alumnos

Vista rural con la barra plana

CUADERNO DE EFECTOS: EL TRABAJO CON LA BARRA PLANA

Dibujo con creta negra y blanca

CUADERNO DE EFECTOS: BLANCO SOBRE NEGRO

Dibujo con cretas a tres colores

CUADERNO DE EFECTOS: VOLÚMENES GEOMÉTRICOS

Paisaje con técnicas de difuminado

CUADERNO DE EFECTOS: EL DIFUMINADO EN LA PRÁCTICA

Modelo con técnica de borrado

LAS LECCIONES DEL MAESTRO: James Ensor

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Presentación

MEDIOS COMPATIBLES

La palabra “dibujo” deriva del vocablo boj, que define un arbusto de madera amarillenta, dura y aterciopelada que, previamente carbonizada, era utilizada para esbozar o imprimir marcas sobre un soporte rígido, sin duda, un predecesor de la barra de carboncillo. Este hecho indicativo relaciona directamente la barra de carbón con el mismo origen de la representación artística. Por lo tanto, no es descabellado pensar que los primeros útiles de dibujo debieron ser barras carbonizadas o diferentes tierras pulverizadas y aglutinadas con cola o cera (tizas y cretas).

En esta jerarquía, el carbón siempre ha ocupado un lugar destacado. Gracias a sus cualidades se ha convertido en un excelente medio para principiantes, pues estimula el tratamiento de temas en términos amplios, sin perderse en el detalle, ofrece poca adherencia y resulta muy fácil de borrar y corregir con un dedo o un trapo. Ya los antiguos advirtieron su facilidad para el sombreado y los negros profundos que proporciona, que permiten dejar de lado el dibujo lineal y centrarse en “adumbrare”, es decir, en construir un dibujo tonal compuesto de manchas degradadas y modeladas con gran delicadeza. Las aportaciones del carboncillo fueron fundamentales en el triunfo del dibujo monocromo que durante el Renacimiento adquirió la categoría de autónomo en manos de Pisanello y Gentile da Fabriano. El dibujo monocromo de los siglos XV-XVI se afianzó con la popularización de la sanguina.

Las cretas, pigmentos naturales aglutinados con cola, no tardaron en convertirse en indispensables para los artistas del momento. A pesar de que producían un efecto similar al carbón, no desbancaron a éste en su uso. Por su dureza, se utilizaban más a menudo para trazar finas líneas que sombras toscas e intensas. El uso de nuevos pigmentos permitió que las cretas se comercializaran en una armonía compuesta por la combinación tradicional de negro, blanco, gris y tierras (sepia, sanguina, bistre y ocre). Esta limitada gama de colores fascinó a los artistas, ya que su combinación en un mismo soporte infundía a cualquier dibujo una calidez y suavidad únicas, siendo particularmente apropiados para el retrato y el estudio de la figura desnuda. Las cretas se convirtieron así en la antesala del dibujo a color y el paso de la valoración en blanco y negro al cromatismo de los pasteles y los lápices de color. Con el tiempo, el carboncillo y las cretas han terminado uniéndose, pues en muchos aspectos comparten técnicas y recursos plásticos similares, lo cual los convierte en medios perfectamente compatibles.

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TÉCNICAS SECAS

El carbón, las cretas y la sanguina son sustancias secas al tacto que dejan un trazo intenso y cubriente sobre la superficie del papel. Por estar compuestos de finas partículas, se extienden sobre el soporte por efecto de la fricción y permiten una gran variedad de manchas, difuminados y degradados distintos. El dibujo con estos medios ofrece mayor afinidad con las técnicas tonales que las puramente lineales, y proporciona un acabado muy pictórico. La versatilidad de los mismos los convierte en instrumentos indispensables entre los artistas de talento. Para sacar de ellos el máximo rendimiento conviene conocer las posibilidades de trazo, las aplicaciones, las combinaciones y los efectos que ofrecen.

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Modalidades y cualidades de los MATERIALES

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La barra de carbón prensado proporciona un sombreado más intenso y granulado que el carboncillo convencional.

Es necesario conocer las diferentes variedades y calidades de carbón, sanguina y creta para saber las prestaciones de cada herramienta y sacar el máximo partido de ellas. A pesar de que proporcionan un tratamiento artístico distinto en cada caso, ningún medio de dibujo es intrínsecamente superior a otro.

Carboncillo

Son ramas finas carbonizadas que se comercializan en distintos grosores. Se trata de un medio extremadamente puro y directo, muy versátil y de grandes posibilidades creativas, el más aconsejable para iniciarse en el dibujo.

Carbón prensado

Está fabricado a partir de pigmento negro de humo mezclado con un agente aglutinante y comprimido en barras cuadradas o redondas. Se trabaja igual que el carboncillo tradicional; sin embargo, su trazo produce tonos de un negro profundo.

Lápices de carbón y creta

Son lápices de mina de carbón y creta ligeramente aglutinado para darle consistencia y permitir el afilado. Donde mejor se manejan es en obras de pequeño formato. Sus mayores inconvenientes son la dificultad en el difuminado y su gran fragilidad.

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Los dibujos realizados con lápices de carbón o creta requieren un sombreado con tramas.

UN ESTUDIO COMPARATIVO

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El arrastre de la barra de carboncillo sobre el papel es suave y cubriente. Puede difuminarse con facilidad, aunque, en contrapartida, su trazo es muy inestable.

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La barra de carbón compuesto produce un trazo más intenso y granulado. No ofrece tantas facilidades de difuminado y es más difícil de borrar.

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La creta proporciona un trazo más áspero. La línea, al ser más dura e intensa, resulta siempre más precisa, pero también mucho más difícil de corregir.

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Podemos manipular el pigmento de creta con una muñequilla de algodón.

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Es habitual entre los artistas combinar dos o tres cretas de distintos colores en un dibujo.

Consejo

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Existe un portaminas o alargador de sección cuadrada muy útil para apurar los restos que asegura un buen dominio del medio y trazos con mayor seguridad.

Carbón y cretas pulverizados

Algunos artistas utilizan carbón o cretas pulverizados para trabajar exclusivamente con sombreados. Se aplican frotando con una muñequilla de algodón impregnada en polvo. Este tratamiento es muy adecuado para dibujos que requieren una gran sutilidad.

Cretas

Las cretas son barras de mina dura fabricadas con pigmento y cola aglutinante. Proporcionan mayores variaciones tonales que el carboncillo y negros más intensos. Favorecen un trazo más estable, y si se requiere, una factura más delicada que la de éste.

Sanguina

El término “sanguina” designa una creta de color entre óxido de hierro y rojo terracota. Entre las cretas, este color destaca por su personalidad propia, gracias a la calidez de su tono y la belleza de sus resultados.

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