Details
Gestos de aire y de piedra
Sobre la materia de las imágenesEdición revisada
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5,99 € |
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| Verlag: | Canta Mares |
| Format: | EPUB |
| Veröffentl.: | 06.08.2020 |
| ISBN/EAN: | 9786079711887 |
| Sprache: | spanisch |
| Anzahl Seiten: | 94 |
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Beschreibungen
Con cada uno de sus libros, el filósofo e historiador del arte Georges Didi-Huberman profundiza la problemática de las imágenes en el mundo contemporáneo. En Gestos de aire y de piedra, se condensan no sólo las temáticas principales de este gran pensador –como la relación entre la imagen, el cuerpo y la palabra–, sino también las características esenciales de su método de trabajo. En efecto, a partir del psicoanálisis, del arte contemporáneo y de la literatura, Didi-Huberman explora la materia de las imágenes.
La obra del psicoanalista Pierre Fédida, a quien de cierta manera dedica este libro, y la del artista contemporáneo Pascal Convert son reunidas aquí para pensar de manera diferente el llamado trabajo del duelo. Esta reflexión se ve enriquecida por un amplio repertorio de expresiones artísticas (escultura, pintura, música, poesía), que iluminan una poética de la ausencia y que revelan lo que Fédida llamó la obra de sepultura.
La obra del psicoanalista Pierre Fédida, a quien de cierta manera dedica este libro, y la del artista contemporáneo Pascal Convert son reunidas aquí para pensar de manera diferente el llamado trabajo del duelo. Esta reflexión se ve enriquecida por un amplio repertorio de expresiones artísticas (escultura, pintura, música, poesía), que iluminan una poética de la ausencia y que revelan lo que Fédida llamó la obra de sepultura.
1. Acentuar la verdad.
2. El inspirado.
3. Orificios sensibles.
4. Crisis de asma y olores del tiempo perdido.
5. Pensamiento de la ausencia y poética del aire.
6. Decir, "soplar tempestuosamente".
7. Rechazo a concluir.
8. El intervalo; el entre y la cavidad.
9. Del objeto al objuego.
10. El baile ilumina el duelo.
11. Viento que cobra forma.
12. Respiración y alucinación.
13. Formantes, soplo, emociones.
14. Respiros y espíritus.
15. Clínica del aire.
16. Nacimiento, coito, sueño, agonía.
17. El "thymos" griego.
18. Supervivencias: el tiempo respira.
19. "Epos" anacrónico y reminiscente.
20. Soplo de la voz y soplo de la imagen.
21. El "aura" cantada.
22. Neumas.
23. Composición de soplos.
24. Sueño, palabra, imagen.
25. La imagen, soplo indistinto.
26. Una impronta de la palabra de los muertos.
27. Aire y piedra.
28. El entre transparente y la cavidad opaca.
29. Los espejos no podrán hacer nada.
30. "Aria" y materia de las imágenes.
31. "Aurai" de mármol y de viento.
32. La obra de sepultura: aire de la danza y piedra de la tumba.
33. "Dichtung": poesía y "densación".
34. Mostrar: dejar sin aliento al lenguaje.
35. La emanación de los ancestros.
36. La genealogía materna de la imagen.
37. Lo indistinto, lo inmanente.
2. El inspirado.
3. Orificios sensibles.
4. Crisis de asma y olores del tiempo perdido.
5. Pensamiento de la ausencia y poética del aire.
6. Decir, "soplar tempestuosamente".
7. Rechazo a concluir.
8. El intervalo; el entre y la cavidad.
9. Del objeto al objuego.
10. El baile ilumina el duelo.
11. Viento que cobra forma.
12. Respiración y alucinación.
13. Formantes, soplo, emociones.
14. Respiros y espíritus.
15. Clínica del aire.
16. Nacimiento, coito, sueño, agonía.
17. El "thymos" griego.
18. Supervivencias: el tiempo respira.
19. "Epos" anacrónico y reminiscente.
20. Soplo de la voz y soplo de la imagen.
21. El "aura" cantada.
22. Neumas.
23. Composición de soplos.
24. Sueño, palabra, imagen.
25. La imagen, soplo indistinto.
26. Una impronta de la palabra de los muertos.
27. Aire y piedra.
28. El entre transparente y la cavidad opaca.
29. Los espejos no podrán hacer nada.
30. "Aria" y materia de las imágenes.
31. "Aurai" de mármol y de viento.
32. La obra de sepultura: aire de la danza y piedra de la tumba.
33. "Dichtung": poesía y "densación".
34. Mostrar: dejar sin aliento al lenguaje.
35. La emanación de los ancestros.
36. La genealogía materna de la imagen.
37. Lo indistinto, lo inmanente.
Georges Didi-Huberman nació en Saint-Étienne en 1953. Filósofo, historiador del arte y profesor en la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales de París, es uno de los pensadores europeos más destacados de su generación. En su obra convergen, además, disciplinas como la antropología y el psicoanálisis para interrogar el poder de las imágenes así como para sondear las poéticas del arte contemporáneo. Mediante sus nociones de anacronismo y montaje, Didi-Huberman plantea la relectura crítica de una historia del arte que considera demasiado lineal y monolítica.
Ha escrito varias obras, entre las que destacan Lo que vemos, lo que nos mira (1997), Imágenes pese a todo: memoria visual del holocausto (2004), Venus rajada: desnudez, sueño, crueldad (2005), Cuando las imágenes toman posición (2008), La imagen superviviente (2009), La supervivencia de las luciérnagas (2012).
Ha escrito varias obras, entre las que destacan Lo que vemos, lo que nos mira (1997), Imágenes pese a todo: memoria visual del holocausto (2004), Venus rajada: desnudez, sueño, crueldad (2005), Cuando las imágenes toman posición (2008), La imagen superviviente (2009), La supervivencia de las luciérnagas (2012).
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