Das Posing-Handbuch

Vielleicht kommen Sie sich jetzt gerade etwas überrollt vor, aber keine Sorge: Ich helfe Ihnen, die wesentlichen Elemente der Porträtfotografie in den Griff zu bekommen. In diesem Buch werde ich das Wissen zum Posing und zum Anleiten der unterschiedlichsten Modelle, das ich mir in über 15 Jahren als Profifotografin angeeignet habe, in vereinfachter Form mit Ihnen teilen. Heute arbeite ich als Modefotografin in New York, aber auch ich habe mal klein angefangen – in einem Porträtstudio, in dem ich gelernt habe, Modelle mit allen möglichen Körperformen vorteilhaft in Positur zu bringen. Die Bandbreite reicht von Schwangerschaftsfotografie (Abbildung 0–1) über Boudoir bis hin zu Hochzeiten – und da ist noch lange nicht Schluss.

Wenn es darum geht, Ihr Modell ins rechte Licht zu setzen, ist das Beherrschen des Posings ein wesentlicher Teil der Gleichung. Und dazu gibt es eine Menge zu lernen. Bricht Ihnen der Angstschweiß aus, sobald Sie ans Posing denken? Kenne ich, das ging mir auch mal so. In meiner Zeit als Porträtfotografin habe ich immer dieselben ein oder zwei Posen benutzt, denn ich wusste, dass ich damit ordentliche Ergebnisse erzielen würde. Nicht allein, dass ich mich nicht zu experimentieren traute – noch mehr Angst hatte ich davor, ganz unterschiedliche Figurtypen fotografieren zu müssen. Aber nach vielen Jahren, in denen ich gelernt und geübt habe, geht mir das Posing ebenso leicht von der Hand wie Belichtungseinstellung oder Bildkomposition. Dieses Wissen und dieses Selbstvertrauen möchte ich Ihnen in diesem Buch vermitteln.

Abb. 0–1 Hier habe ich mithilfe der Pose, der Lage der Hand und des Stylings den Babybauch betont und gleichzeitig die Rundungen des Körpers zur Geltung gebracht. Bei manchen Porträtvarianten wie etwa der Schwangerschaftsfotografie sind bestimmte Aspekte zu beachten, mit denen Sie dafür sorgen können, dass Ihr Modell richtig gut aussieht.

Abb. 0–2 Wenn Sie Selbstvertrauen ausstrahlen, wirkt das ansteckend. Es ist dieses Selbstvertrauen, das dafür sorgt, dass Ihre Modelle sich während der gesamten Session richtig gut fühlen. Unsicherheit auf Ihrer Seite schlägt sich oft in der Pose oder Mimik des Modells nieder. Bei dieser Aufnahme kann man die Selbstsicherheit des Modells hingegen fast mit Händen greifen.

Wie wichtig das Selbstvertrauen des Fotografen für das Posing eines Modells (Abbildung 0–2) ist, kann nicht genug betont werden. Wenn Sie Selbstvertrauen ausstrahlen, dann vertrauen Ihnen Ihre Kunden und die gesamte Session wird angenehm verlaufen. Wirken Sie hingegen unsicher, gehemmt oder unklar, wird sich das im Verhalten des Modells niederschlagen. Dieses Buch soll Ihnen dabei helfen, das grundlegende Selbstvertrauen aufzubauen, das notwendig ist, um beliebige Porträtmodelle erfolgreich zu posen.

Ihr Posingleitfaden

Mit diesem Buch möchte ich Sie in die Lage versetzen, jedes beliebige Modell ansprechend aussehen zu lassen. Wenn Sie das Buch gelesen und die beschriebenen Schritte in die Praxis umgesetzt haben, verfügen Sie über das notwendige Wissen und Selbstvertrauen, um das Beste aus jedem Menschen herauszuholen, der Ihnen vor das Objektiv kommt. Ich habe dieses Buch als unverzichtbare Kurzübersicht für alle Porträtfotografen und Fotoliebhaber konzipiert, die das Thema »Posing« beherrschen möchten.

Zu Beginn werden wir uns mit der Frage befassen, wie unsere Kamera »sieht« und wie sich folglich Kamerawinkel, Objektivauswahl, Perspektive und weitere Parameter auf die Darstellung des Modells auswirken. Auch eine eigentlich exzellente Pose des Modells kann fürchterlich aussehen, wenn Kamerawinkel oder Objektiv suboptimal ausgewählt wurden. Es ist wichtig zu verstehen, wie diese verschiedenen Komponenten ineinandergreifen. Deswegen steht am Anfang umfassendes Grundlagenwissen. Wir werden uns dem Posing-Basiswissen widmen, Posen behandeln, die Sie kennen müssen, besondere Aspekte beleuchten und Ihr Auge schulen, um bessere Posen und damit auch ansprechendere Ergebnisse zu erzielen.

Zudem werden wir die häufigsten Probleme und Fehler beschreiben, durch die eine ansonsten tolle Pose ruiniert werden kann. Wir werden uns darin üben, Problembereiche zu erkennen, bevor wir auf den Auslöser drücken, und lernen, wie Sie mithilfe subtiler Änderungen zu drastisch besseren Bildern kommen. Außerdem werde ich Ihnen Tipps für das Posing von Körper, Gesicht und Händen geben, damit Sie zu deutlich ansprechenderen Ergebnissen gelangen.

Im zweiten Teil des Buchs befassen wir uns dann ausführlich mit der Frage, wie Sie jedes Modell – und zwar wirklich jedes, von Männern, Frauen und Paaren bis hin zu ganzen Familien, von molligen Menschen über Boudoir bis zur Schwangerschaftsfotografie – toll aussehen lassen (Abbildung 0–3). Bei jedem Thema werden wir zunächst Grundregeln beschreiben und wertvolle Tipps geben, damit Ihnen das Posing noch besser und schneller gelingt. Danach gehen wir für jeden Modelltyp Schritt für Schritt effektive Posen durch, damit Sie sofort loslegen können. Verstehen Sie diese Posen als Ausgangspunkte bei Ihrer Vorbereitung auf eine Porträtsession. Dieses Buch wird Ihnen zeigen, wie Sie Posen und Kamerawinkel optimieren, um Ihr Modell noch besser aussehen zu lassen. Zudem werden wir erläutern, wie Sie ausgehend von ein paar wenigen Grundposen eine endlose Zahl von Variationen erstellen, damit nicht jedes Foto mehr oder weniger gleich aussieht und Sie auch unter Zeitdruck neue und aufregende Posen kreieren können.

Ich hoffe, dass Sie dieses Buch bei Ihrer Reise in die komplexe Welt des Posings und des Fotografierens unterschiedlichster Modelle als Referenzwerk nutzen werden. Gleichzeitig soll es Sie aber auch mit den Grundlagen des Posings vertraut machen und Ihnen so das Selbstvertrauen geben, das Sie brauchen, um überzeugende Porträts zu fotografieren.

Abb. 0–3 Bei der Boudoirfotografie geht es ausschließlich darum, Kurven und Rundungen zu formen und ansprechend darzustellen. Wir werden verschiedene Techniken kennenlernen, durch die Kurven entstehen, darunter etwa die »Zuspitzung« (eine Pose, die sich ganz bewusst zum unteren Rand des Bilds hin verengt).

Ist Posing etwas Anrüchiges?

Manche meiner Modelle baten mich eindringlich darum, dass sie auf den Fotos nicht gestellt wirkten: Sie bestanden ganz bewusst auf Schnappschüssen. Ich habe mich jedoch gefragt, ob hier nicht ein Missverständnis vorliegt.

Für manche Modelle ist Posing etwas Unanständiges. Sie denken dabei an steife Körperhaltungen und eine Mimik, die Unbehagen ausdrückt. Schnappschüsse hingegen sind ungezwungene Bilder, die normalerweise gemacht werden, ohne dass sich der Fotografierte dessen bewusst ist. Die meisten Menschen verbinden mit diesem Begriff einen entspannten und natürlichen Ausdruck.

Allerdings werden Ihre Modelle eigentlich gar keine Schnappschüsse wollen: Ihnen geht es vielmehr darum, dass die gesamte Atmosphäre entspannt ist und das auch so auf den Fotos rüberkommt (Abbildung 0–4). Natürlich weckt das Wort »Posing« bestimmte Assoziationen, aber Sie können Ihre Modelle trotzdem dazu bringen, Körperhaltungen einzunehmen, die ihnen einfach gut stehen, und gleichzeitig dafür sorgen, dass der Gesamteindruck der Aufnahme einfach großartig ist.

Abb. 0–4 Zwar sieht das Modell auf dieser Aufnahme vollkommen natürlich aus, aber trotzdem ist das kein Schnappschuss. Ich habe Pose, Licht und Winkel so ausgewählt, dass das Modell zur Geltung kommt und eine träumerische Wirkung entsteht. Statt eine statische oder steife Körperhaltung zu posen, habe ich das Modell in seinen Bewegungen angeleitet und mit ihm interagiert, um einen authentischen Ausdruck zu erzielen.

Was Sie wollen

Ein weiteres Ziel dieses Buchs besteht darin zu vermitteln, wie Sie individuelle Stärken betonen und gleichzeitig von möglichen Schwächen ablenken. Jeder ist anders. Es gibt keine Pose, die in jeder Situation und bei jeder Person funktioniert. Wenn Sie jedoch verstanden haben, wie Ihre Kamera sieht, und die Grundlagen des Posings kennen, dann sind Sie in der Lage, die notwendigen Anpassungen vorzunehmen, damit Ihr Modell optimal aussieht.

Grundsätzlich gilt: Jedes Modell, das vor Ihre Kamera tritt, ist ein schöner Mensch. Jedes einzelne! Ihre Aufgabe besteht darin, dafür zu sorgen, dass Ihr Modell sich seiner Schönheit bewusst wird. Das Aufnehmen eines Porträts ist eine Erfahrung, bei der sich das Modell öffnen muss – und dies erfordert eine Menge Vertrauen. Sie müssen diese Schönheit erkennen und zeigen – und dazu alle Werkzeuge einsetzen, die Ihnen als Fotograf zur Verfügung stehen.

Standardposen und Anleitungen sind sicherlich eine gute Grundlage, aber mit Ihrem fotografischen Fachwissen können Sie mithilfe einiger Änderungen das Optimum aus Ihrem Modell herausholen. Wir beschreiben in diesem Buch Tools für Posing und Perspektive, mit denen Sie exakt festlegen können, wie Ihre Kamera das Modell darstellt (Abbildung 0–5).

Jeder kennt den Spruch: »Die Kamera macht dick.« Das ist Blödsinn. Es ist doch vielmehr so, dass die Kamera das Modell sogar schlanker machen kann, wenn man das denn will. Fakt ist: Sie müssen Ihr Equipment kennen und im Griff haben.

Abb. 0–5 Dieses kurvenreiche Modell wollte frech rüberkommen und wünschte sich eine Aufnahme im Body. Licht, Pose und Mimik vereinen sich hier zu einem Ausdruck von Selbstvertrauen und Stärke.

und – schlecht und gut

Ich habe dieses Buch für Menschen geschrieben, die tagtäglich visuell arbeiten. Deswegen habe ich darauf geachtet, dass sich die Unterschiede zwischen »guten« und »schlechten« Posen möglichst auf den ersten Blick erfassen lassen. Als ich damit begann, Posen zu vergleichen, fand ich es immer wieder schwierig zu sagen, welche Pose besser aussieht. Aus diesem Grund habe ich, um Verwechslungen zu vermeiden, die Posen in diesem Buch gekennzeichnet: die schlechten mit einem roten »X«, die guten (bzw. optimierten) mit einem grünen Häkchen. Achten Sie auf diese Kennzeichnungen, um Ihr Auge zu schulen. Lesen Sie dann die zugehörigen Anmerkungen, um die Nuancen nachzuvollziehen.

Regeln wollen gebrochen sein

Wie überall in der Fotografie gibt es auch beim Posing Regeln, die dazu da sind, gebrochen zu werden. Ich werde Ihnen eine Menge Regeln zeigen, mit Hilfe derer Sie ein besseres Verständnis dafür entwickeln, wie Sie Ihr Modell am besten in Szene setzen. Diese Richtlinien sind zwar eine belastbare Grundlage, aber einschränken lassen sollten Sie sich von ihnen nicht (Abbildung 0–6).

Abb. 0–6 Bei diesem Bild habe ich alle möglichen Posingregeln gebrochen: Es gibt keine Rundung, wir sehen das Modell im Vollprofil und seine Hände sind nach hinten geworfen, wobei die Handflächen zur Kamera weisen. Trotzdem hat das Bild die Anmutung von Wildheit und Freiheit – was genau das war, was wir wollten. Manchmal kann das Brechen von Regeln ein sehr wirksames Werkzeug für die visuelle Kommunikation sein.

Angenommen, Sie möchten ein Bild machen, das Schmerz oder Leiden ausdrückt. Ihr Modell kniet zusammengekauert, die Hände verkrampft in unbequemer Haltung. Ist das eine falsche Pose? Keineswegs. Hier wird lediglich die kreative Vision des Fotografen umgesetzt. Wenn dies genau das ist, was Sie wollen, dann haben Sie keine Scheu, dies auch so zu posen! Allerdings werden wir uns in diesem Buch vorwiegend auf das Posing für die traditionelle Porträtfotografie und auf Techniken konzentrieren, die das Modell besser zur Geltung bringen. Sie werden also zunächst die Regeln des Posings erlernen – und sie später immer dann brechen, wenn es angemessen ist.

Sie dürfen, wenn Sie sich mit diesen Regeln vertraut machen, auch die Mimik nicht vergessen. Eine Pose kann noch so elegant sein: Stimmt der Gesichtsausdruck nicht, ist das Foto ruiniert. Umgekehrt kann sich mancher Kunde für eine schreckliche Pose begeistern, solange die Mimik passt. Achten Sie darauf, dass Sie vor lauter Regeln nicht den Draht zu Ihrem Modell verlieren. Außerdem: Ein übermäßig gestelltes Bild muss auch nicht der Weisheit letzter Schluss sein. Denken Sie daran, dass Sie für viele der hier präsentierten Posen auch ungestellte Varianten erschaffen können. Ich zeige Ihnen lediglich die Grundlagen und vermittle Ihnen die wichtigsten Aspekte: Nehmen Sie sich die Freiheit, Dinge zu kombinieren, und bleiben Sie spontan.

Schulen Sie Ihr Auge!

Am Ende jedes Kapitels finden Sie eine Übung, mit der Sie Ihr Wissen testen und Ihr Auge schulen können. Ich zeige Ihnen dort jeweils ein Foto, bei dem das Posing aus irgendeinem Grund problematisch ist. Das können allgemeine Fehler wie die Körperhaltung oder fehlender negativer Raum sein, aber auch Probleme, die für das abgebildete Modell insgesamt spezifisch sind. Ich möchte Sie einladen, sich diese Bilder genau anzusehen, die Problembereiche zu erkennen und Lösungen für deren Behebung zu formulieren (Abbildung 0–7).

Abb. 0–7 Während diese Aufnahme ausgesprochen zufriedenstellend ausgefallen ist, gab es bei der Session auch andere Bilder, auf denen die Hüften deplatziert waren, die Hand peinlich aussah oder der Gesichtsausdruck überhaupt nicht passte. Dadurch, dass ich mein Auge geschult habe, erkenne ich diese häufigen Fehler sofort, wenn sie auftreten, und korrigiere sie, damit mein Modell optimal abgebildet wird.

Abb. 0–8 (gegenüberliegende Seite) Das aufstrebende Model Melody hatte mich für Aufnahmen engagiert, die ihre Schönheit mithilfe von Styling und Posing herausstellen sollten. Werfen Sie bei diesem Shooting doch einmal einen Blick hinter die Kulissen – unter learnwithlindsay.com.

Mein Ziel ist es, Ihnen ein Bewusstsein für mögliche Probleme zu vermitteln, damit Sie diese vor Ort beheben können, bevor Sie die Aufnahme machen. Diese Übungen sollen Ihnen dabei helfen, einen Blick fürs Posing zu entwickeln und diesen so zu trainieren, dass er bei laufender Porträtsession bei Bedarf automatisch aktiviert wird. Ich werde Ihnen für jedes Beispiel eine mögliche Lösung zur Optimierung der Pose anbieten und das von mir erkannte Problem eindeutig benennen. Natürlich gibt es zahllose weitere Lösungen, aber von mir bekommen Sie nur einen einzigen Ansatz. Das allerdings ist dann eine Lösung, die ich auch bei meinen eigenen Sessions nutzen würde.

Am Ende jedes Kapitels erhalten Sie im Abschnitt »Schulen Sie Ihr Auge!« die Möglichkeit, Ihr Wissen zu testen und problematische Posings zu korrigieren. Auf diese Weise können Sie Ihr frisch erworbenes Wissen auf eigene Sessions übertragen und häufig auftretende Probleme identifizieren. Ich kann sicher nicht bei jeder meiner Fotografien das perfekte Posing umsetzen, aber ich kann eine Menge Fehler bereits abfangen, bevor sie passieren. Und umso seltener schlage ich mir heute auf die Stirn und denke mir »Wie konnte ich das nur übersehen?«, wenn ich meine Aufnahmen durchsehe.

Im letzten Kapitel wird dann alles zusammengeführt, was Sie gelernt haben. Danach können Sie einschätzen, wie viel Sie nun wirklich übers Posing wissen.

Weitere Ressourcen

Klar, in diesem Buch lernen Sie eine ganze Menge. Trotzdem möchte ich Ihnen unbedingt learnwithlindsay.com/posing ans Herz legen. Sie finden auf dieser Website eine Vielzahl von (englischsprachigen) Lehrvideos zum Thema, können Posingleitsätze wiederholen, Quizaufgaben bearbeiten und vieles mehr (Abbildung 0–8). Solange Sie das Gelernte nicht in die Praxis umzusetzen verstehen, haben Sie eigentlich noch gar nichts gelernt. Lassen Sie sich nicht frustrieren, wenn es nicht auf Anhieb klappen sollte. Es hat mich Jahre meines Lebens und Hunderte Sessions gekostet, bis ich wirklich verstanden habe, wie es funktioniert. Meine Hoffnung ist, dass dieses Buch Ihren Lernprozess beschleunigt. Ersparen Sie sich das Lehrgeld in Form verschwendeter Zeit und gemachter Fehler. Unter dieser Devise wollen wir nun loslegen, damit Sie endlich erfahren, was Sie für meisterhaftes Posing wissen müssen.

Kapitel 1

Wie Ihre Kamera die Welt sieht

Eines der größten Hindernisse, mit denen sich Fotografen beim Posing konfrontiert sehen, ist ein Mangel an Verständnis dafür, was die Kamera aus dem Motiv macht. Sie haben für Ihr Modell eine wunderschöne Pose ausgewählt, die hervorragend zu ihm passt, aber der Gesamteindruck kann durch die Wahl von Objektiv, Ausrichtung und Winkel vollständig ruiniert werden. Umgekehrt kann eine Pose für das bloße Auge etwas unnatürlich wirken und doch entsteht am Ende dank eines günstigen Kamerawinkels und einer geeigneten Objektivauswahl eine beeindruckende Aufnahme.

Posing ist kein separat zu betrachtender Aspekt der Fotografie. Es steht vielmehr im Wechselspiel mit der Perspektive und damit, wie Ihre Kamera das Modell erfasst und interpretiert. Diese Elemente sind untrennbar miteinander verbunden. Aus diesem Grund müssen wir uns zunächst etwas Zeit nehmen, um ihr Zusammenspiel nachzuvollziehen.