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Veröffentlichungen des Instituts für Musikwissenschaft und Interpretationsforschung an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien

Im Falle noch offener, berechtigter Ansprüche wird um Mitteilung des Rechteinhabers ersucht.

INHALTSVERZEICHNIS

„Musik ist eine heilige Kunst!“ Nowaks Agenden für die Pflege der österreichischen Kirchenmusik

VORWORT DER HERAUSGEBERIN

Die Reihe MUSIKKONTEXT hat das Ziel, vielfältige Vernetzungen im Bereich Geschichte, Kultur und Theorie der Musik zu beleuchten. Die nun erstmals vorliegende monographische Studie zu Leopold Nowak erfüllt diesen Anspruch in besonderer Weise: Als Bruckner-Forscher bis heute international geläufig und als Leiter der Musiksammlung der Österreichischen Nationalbibliothek wesentlich an deren Wiedereröffnung nach dem Zweiten Weltkrieg beteiligt, war er auch darüber hinaus in unterschiedlichen Bereichen tätig, die in ihrer Gesamtheit ein breites Spektrum musikbezogener Aktivitäten und eine beträchtliche Zeitspanne der politischen und kulturellen Entwicklung Österreichs betreffen – vom Ende der Österreichisch-Ungarischen Monarchie über Ständestaat und Nationalsozialismus bis in die Zweite Republik. Konkret betrifft dies die musikalische Sozialisation als Sängerknabe bei Josef Peterlini, das Studium und die Universitätslaufbahn bei Guido Adler bzw. Robert Lach, die Verbindung musikwissenschaftlicher Forschung mit der musikalischen Praxis als Teil der Bemühungen um sogenannte Alte Musik in den 1930er-Jahren ebenso wie die Popularisierung musikhistorischen Wissens in Vereinen, Volkshochschulen und im noch neuen Medium Rundfunk und die Mitwirkung an kirchenpolitischen Bestrebungen, insbesondere als Basis kirchenmusikalischer Überlegungen.

Einblicke in persönliche Aufzeichnungen lassen seine Einstellungen und Ansichten deutlich werden, in eigene Abschnitte eingeschobene private Erinnerungen der Autorin, seiner Tochter, sowie kurze Statements von Weggefährtinnen und Weggefährten bilden wertvolle Ergänzungen, die durch zahlreiche Fotos weiter bereichert werden.

Das bisher unveröffentlichte Material aus Privatbesitz ermöglicht außerdem auch zahlreiche dokumentarische Übersichten, die genauere Aufschlüsse zum im Haupttext angesprochenen Sachverhalten liefern und zur Anregung weiterführender Forschung dienen können. Angesichts solcher inhaltlichen Fülle bietet ein Personenregister rasche Orientierung beim Lesen.

Ich danke dem Rektorat der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien sowie folgenden Vereinen und Privatpersonen ausdrücklich für die finanzielle Unterstützung, die das Erscheinen dieses Buches ermöglicht hat: Verein der Freunde des Instituts für Musikwissenschaft der Universität Wien, Internationale Bruckner-Gesellschaft, Gertraud Baerenklau, Geschwister Forster, Katharina Geier und Markus Krupitza, Christine und Reinhard Geier, Helmut F. Kaltenbrunner, Thomas Leibnitz, Walburga Litschauer, Peter Nowak und Heidemarie Penz.

ZUM ANFANG

Vorwort

Es ist schon einige Jahre her, dass ich in der Sammlung von Dokumenten, Briefen, Zeitungsausschnitten und Notizen meines Vaters die Ankündigung der Kirchenmusik für einen feierlichen Gottesdienst in der Franziskanerkirche im August 1921 fand. Neben einer Festmesse von Franz Kirms gelangten für die Proprien Stücke anderer Musiker zur Aufführung. Unter anderem:

Graduale und Offertorium von Leopold Nowak.

Nun war mein Vater kein Komponist, die Ankündigung konnte also nur bedeuten, dass er an der Orgel frei improvisierte. Er war zu diesem Zeitpunkt knapp 17 Jahre alt und ging noch in die Mittelschule. Warum wusste ich nichts von seiner frühen Tätigkeit als Organist, warum hatte er nie davon gesprochen? Warum gewährte er seiner Familie überhaupt keinen Einblick in seine Arbeit?

Ich wollte eine Antwort auf diese Fragen, also entschloss ich mich, nach Beendigung meiner aktiven Berufskarriere Musikwissenschaft zu studieren, um zu verstehen, was und wie mein Vater in seinem Leben als Wissenschaftler arbeitete. Während des Studiums kam ich dann auf den Gedanken, seinen Nachlass in der Musiksammlung der Österreichischen Nationalbibliothek näher zu betrachten und zu dokumentieren. Diese Idee wurde auch von anderen an mich herangetragen, und so begann ich, sie nach Abschluss des Studiums in die Tat umzusetzen. Neben dem Nachlass dienten noch Dokumente, Briefe und Tagebücher, die im Besitz der Familie sind, als Grundlage für eine Biographie.

Ich fand bei allen Freunden und Wegbegleitern Nowaks, mit denen ich sprach, uneingeschränkte Zustimmung für mein Vorhaben, und so hatte ich sehr bald ein Netzwerk aufgebaut, das mich bei meiner Arbeit hilfreich unterstützte und begleitete. All jenen Menschen gilt mein aufrichtiger Dank für ihre Unterstützung! Sie seien hier in alphabetischer Reihenfolge genannt:

Mein Dank gilt auch allen Institutionen, Archiven und Bibliotheken, die wertvolle Informationen beisteuern konnten:

Mein Bruder Peter hat mit der ersten Zusammenfassung der Dokumente, Zeitungsausschnitte und Notizen wesentlich zu meiner Entscheidung beigetragen, die Arbeit am Nachlass unseres Vaters zu beginnen. Er war auch beim Korrekturlesen und besonders bei der Bearbeitung der Bilder eine große Hilfe.

Meine Tochter Katharina hat sowohl mein Studium als auch die Arbeit an diesem Buch stets mit Interesse verfolgt und beim Lesen der Manuskripte gerne geholfen.

Ohne die Unterstützung meines Mannes Reinhard, ohne die zahlreichen Diskussionen, die den Werdegang meiner Arbeit begleiteten, ohne seine kritische Betrachtung des Manuskriptes und ohne die Geduld, die er meinem Vorhaben entgegenbrachte, wäre die Entstehung des Buches kaum möglich gewesen.

Zum Geleit

Gebeten, diesem Buch einige Sätze des persönlichen Erinnerns voranzusetzen, habe ich mein mit 10. September 1946 datiertes Studienbuch der philosophischen Fakultät der Universität Wien aus der Dokumentenmappe hervorgeholt. Welche musikwissenschaftlichen Vorlesungen Leopold Nowaks habe ich besucht? Gleich im 1. Semester stand eine Einführung in die frühe Mehrstimmigkeit, zwei weitere Spezialgebiete Nowaks öffneten dem Anfänger interessante neue Perspektiven, nämlich Notationskunde einerseits und die Sakralmusik der alten Niederländer andererseits. Die Daten- und Namensfülle der Musikbibliographie hingegen überforderte das Anfänger-Auditorium erbarmungslos.

Nach meiner Promotion begann ich 1951 im Musikverlag Doblinger zu arbeiten und kam bald in Kontakt mit dem Herrn Direktor der Musiksammlung der Österreichischen Nationalbibliothek, in engeren und engsten Kontakt aber 1972, als Doblinger die verlegerische Betreuung des Musikwissenschaftlichen Verlages und damit die Bruckner-Gesamtausgabe Leopold Nowaks übernahm. Von Stund an war ich bei der Herstellung der Bruckner-Bände als dienstbarer und bald auch partnerschaftlicher Geist involviert und akzeptiert. Während eines kulturellen Kurzurlaubs in Brüssel erlebten wir 1976 einen völlig verwandelten, ja fröhlichen und das Leben genießenden Menschen, und damals bot er auch meiner Frau und mir das Du-Wort an.

Einleitung

Er trug seine eigene Welt in sich, sein Künstlertum, und darin war er nicht seiner Zeit verhaftet, nicht den Jahren seiner Geburt, noch denen seines Reifens oder der Vollendung: hier stand er allein.¹

Dieses Zitat aus Nowaks Bruckner-Biographie von 1964 gilt dem oberösterreichischen Komponisten. Aber könnte er damit nicht auch sich selbst gemeint haben?

Er stellte seine ganze Arbeitskraft in den Dienst der Musik und der Musikwissenschaft. Bis wenige Wochen vor seinem Tod nahm er regen Anteil an der Weiterführung der Gesamtausgabe der Werke Anton Bruckners, seines Lebenswerkes. Aber er sprach kaum über seine Arbeit, sie war für ihn selbstverständlich und daher bedurfte es keiner weiteren Erläuterungen. Dieses Selbstverständnis ging so weit, dass oft nicht einmal seine Familie wusste, was er machte oder woran er gerade arbeitete. Er sprach nicht viel, umso mehr schrieb er. Seine Gedanken und Notizen hielt er auf zahllosen kleinen Zetteln fest, die alle gesammelt und aufgehoben wurden und heute eine reichhaltige Quelle darstellen. Die Bruckner-Gesamtausgabe konnte er bis auf wenige Bände fertig stellen und in geordnetem Zustand seinen Nachfolgern übergeben. Diese Arbeit genießt in der Musikwelt hohes Ansehen. Der Name Nowak ist untrennbar mit Anton Bruckner verbunden, sein Wirkungskreis ging aber weit über Bruckner hinaus und ist in seinem wissenschaftlichen Nachlass, der sich in der Musiksammlung der Österreichischen Nationalbibliothek befindet, gut dokumentiert. Über achthundert Katalognummern geben Zeugnis von der schier unerschöpflichen Arbeitskraft dieses Wissenschaftlers. Der stille Forscher trat seiner Umwelt stets offen und freundlich gegenüber, er war ein Mensch, der sich niemals in den Mittelpunkt stellte oder stellen ließ. Zahlreiche Auszeichnungen wurden ihm im Laufe seines Lebens zuteil. Er nahm sie stets dankbar und demütig entgegen, machte aber nie großes Aufsehen darum. Andere Musikwissenschaftler des 20. Jahrhunderts wie beispielsweise Guido Adler², Carl Dahlhaus³, Alfred Einstein⁴ oder Ludwig Finscher⁵ hatten und haben großen Einfluss auf die musikwissenschaftliche Lehre und sind im universitären Bereich stets präsent, Nowak agierte jedoch eher im Stillen. Über die „Stille“ der Musikwissenschaft schrieb er 1956 in einem Aufsatz:

Die Kunst, die Musik wirkt in der Öffentlichkeit, vielen Menschen bemerkbar, die Wissenschaft in der Stille der Studierstube […], unerkannt und in ihrem eigentlichen Arbeitsvorgang nicht bekannt.⁶

Wer allerdings seinen Nachlass aufmerksam durcharbeitet und Einblick nimmt in Nowaks Tagebücher, die sich im Besitz der Familie befinden und bis lange nach seinem Tod unbeachtet blieben, der wird zu der Überzeugung kommen, dass sich hinter dem stillen Menschen ein eifriger Wissenschaftler, Lehrer und Musiker verbarg.

Vor der Suche nach Nowaks Individualität scheint jedoch ein kurzer Lebenslauf angebracht, der nur einen ersten Eindruck vermitteln möchte.

Nowaks Leben verlief ruhig und gleichmäßig, stets in geordneten Verhältnissen. Er war der Sohn eines böhmischen Schneidermeisters, der Ende des 19. Jahrhunderts in die Kaiserstadt Wien zog, um hier sein Gewerbe gewinnbringend ausüben zu können. Er wurde in Wien, in der Andreasgasse 9 im 7. Bezirk, geboren. Die Familie übersiedelte wenige Jahre nach seiner Geburt in eine größere Wohnung in der Richtergasse 9, ebenfalls im 7. Bezirk, kaum einen Steinwurf von Nowaks Geburtshaus entfernt. Nach dem frühen Tod seiner Mutter bekam der damals achtjährige Knabe bei Dominik Josef Peterlini⁷ seine erste musikalische Ausbildung und erfuhr im Katholischen Jünglingsverein Maria Hilf – in dessen Rahmen Peterlini die Musikschule leitete – eine stark religiös ausgerichtete Bildung. Ausgeprägter Katholizismus und eine tiefe, fast kindliche Frömmigkeit prägten seit dieser Zeit sein gesamtes Leben. Nach der Mittelschule, die er im Gymnasium Albertgasse im 8. Bezirk abschloss, begann er seine musikwissenschaftlichen Studien an der Universität Wien und vervollständigte seine musikalischen Fertigkeiten an der Geige, am Klavier und an der Orgel an der Akademie für Musik und darstellende Kunst in Wien. Noch während des Studiums holte ihn Guido Adler als Bibliothekar an das Musikhistorische Institut der Universität Wien. Diesem Institut gehörte Nowak nach Abschluss des Studiums als Assistent an, hier habilitierte er sich und erhielt seine Professur. Sein Arbeitseifer erfuhr hohe Anerkennung, sein umfassendes theoretisches Wissen machte ihn für seine Studierenden zu einem geschätzten und hoch anerkannten Lehrer.

Noch vor Abschluss der Mittelschule war er eine Zeit lang Organist bei den Franziskanern.⁸ Er begründete gemeinsam mit Hans Heinz Scholtys⁹ die „Historischen Serenaden auf Burg Kreuzenstein“. Außerdem leitete er zwei Semester¹⁰ lang das von ihm ins Leben gerufene „Collegium Musicum“ am musikwissenschaftlichen Seminar,¹¹ das wöchentliche Zusammenkünfte von Studierenden vorsah, um in praktischer Musikausübung das Studium abzurunden. Nach seiner Verehelichung mit Paula Barton bezog das Paar gemeinsam mit Nowaks Schwiegermutter eine große Wohnung am Hamerlingplatz im 8. Bezirk. Den Zweiten Weltkrieg überstand die Familie ohne große Beeinträchtigungen. Nowak wurde zur Wehrmacht eingezogen, arbeitete jedoch die meiste Zeit in einem Lazarett in Hainburg und veranstaltete dort Bastelkurse für Verwundete. Frontdienst leistete er nie. Seine Wohnung blieb von Bombentreffern verschont, sodass abgesehen von der allgemeinen Traumatisierung dieser Kriegsjahre die Ereignisse ohne große Spätfolgen an ihm vorübergingen. Nach dem Krieg übernahm er die Leitung der Musiksammlung der Österreichischen Nationalbibliothek, eine Position, die er bis zu seiner Pensionierung innehatte. Damit verbunden war auch die Verantwortung für die Bruckner-Gesamtausgabe in der Nachfolge von Robert Haas¹². Es wurden ihm ein Sohn und eine Tochter geboren, die Kinder konnten wohlbehütet aufwachsen. Nowaks letzte Lebensjahre waren von Krankheit gezeichnet, die letzten Monate verbrachte er in einem Sanatorium nahe Wien. Dort vollendete sich sein Leben, er konnte ohne schweren Todeskampf friedlich entschlafen.

Er hat in seinem Leben Wien nie für längere Zeit verlassen, manchen Ruf an andere Universitäten lehnte er aus familiären Gründen ab. Sein Hauptinteresse galt stets der Musik und der Musikwissenschaft, auf diesem Gebiet schuf er neben der Bruckner-Gesamtausgabe zahlreiche wissenschaftliche Werke, die ihm große Anerkennung brachten. Seine Auszeichnungen geben Zeugnis von der großen Wertschätzung, die dem Musikwissenschaftler entgegengebracht wurde.

Vielen Menschen ist der Brucknerforscher Nowak auch als Haydn-Biograph ein Begriff, auch seine Beschäftigung mit Wolfgang Amadeus Mozart, insbesondere mit dessen Requiem, ist in der Musikwelt bekannt und hoch angesehen. Das allein war es aber nicht, was seinen Ruf als Wissenschaftler weit über die Landesgrenzen hinaus ausmachte. Gleichsam wie eine große Klammer umspannt die Kirchenmusik Nowaks Leben. Schon bei den Peterlini-Sängerknaben erfuhr er erste Eindrücke bei den Aufführungen der Messen von Haydn, Mozart und Bruckner, als Mittelschüler hatte er sein Orgelspiel soweit zur Perfektion gebracht, dass er bei Sonntagsmessen als Organist tätig werden konnte. Im Studium begann er, sich theoretisch mit dieser Musik auseinanderzusetzen und befasste sich dabei intensiv mit der Gregorianik, dieses Thema war auch Inhalt einiger Vorträge und Vorlesungen. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde er von Kardinal Innitzer in die Katholische Akademie und in die Diözesankommission für Kirchenmusik der Erzdiözese Wien berufen. Er war für die Organisation des zweiten internationalen Kongresses für katholische Kirchenmusik in Wien im Jahr 1954 verantwortlich. Nach dem zweiten Vatikanum kämpfte er als Präsident der Organisation UNA VOCE AUSTRIA für die Beibehaltung der lateinischen Liturgie. Seine Forschungen rund um das Mozart-Requiem wurden mit mehreren Auszeichnungen gewürdigt. Seine Aufsätze und Studien zur Kirchenmusik jeder Epoche nehmen in seinem Nachlass nach Anton Bruckner den größten Raum ein.

Seine Vorgangsweise bei wissenschaftlichen Arbeiten, seine Genauigkeit, seine akribische Auseinandersetzung mit jedem Thema, das ihn beschäftigte, machten ihn zu jenem angesehenen Wissenschaftler, Autor und Lehrer, als den ihn die Nachwelt in Erinnerung hat. Jedoch – was war Nowak für ein Mensch, abseits von Musik und Wissenschaft? Womit hat er seine Freizeit verbracht, was waren seine bevorzugten Beschäftigungen und Vorlieben, wenn er nicht arbeitete? Oder arbeitete er gar immer? Warum hat er nach dem Krieg, als er die Leitung der Musiksammlung übernahm, seine praktische Musikausübung fast ganz aufgegeben? Er selbst sprach kaum darüber. Mögliche Antworten auf diese Fragen ergeben sich aus seinen Tagebüchern und vor allem aus seinen wissenschaftlichen Arbeiten, in denen er – für den Leser oft unbemerkt – viele persönliche Standpunkte darlegte.

Aber rechtfertigt dieses geradlinig verlaufene Leben, das sich im Überblick in wenigen Zeilen darstellen lässt, eine Biographie? Lässt sich nicht Nowaks wissenschaftliches Werk aufgrund der reichen Quellenlage für jeden Interessierten leicht überblicken?

Die Literatur zur Biographik ist umfangreich, viele Bücher und wissenschaftliche Abhandlungen beschäftigen sich mit der Frage, wie Biographien zu gestalten seien, aus welcher Sichtweise das zu beschreibende Leben zu sehen ist.

Gemäß dem Alltagverständnis sind Biographien nicht aus Texten, sondern aus Leben gemacht, aus Ereignissen, Empfindungen, Handlungen, aus individuellen Leistungen und Ideen.¹³

Es gilt demnach, den ganzen Menschen zu betrachten und ihn nach Möglichkeit in all seinen Lebensbereichen zu erfassen. Doch kann

Biographie einmal das sein, was biographisch gelaufen ist, zum anderen das, was in einer Gegenwart als Gelaufenes beobachtet wird.¹⁴

Es hat also auch der Blickwinkel der Biographin Einfluss auf das Werk. Manches im Leben eines Menschen stellt sich nach Jahrzehnten anders dar als zu dessen Lebzeiten. Diese Unterscheidung scheint eine besondere Herausforderung für Autorinnen und Autoren zu sein, gilt es doch mit der nötigen Objektivität manche Ereignisse aus dem Leben eines Menschen nicht nur nach heutigen Kriterien zu beurteilen, sondern auch die Gegebenheiten der Vergangenheit zu berücksichtigen. Dazu sind historisches Verständnis und Einfühlungsvermögen nötig:

Das Verstehen vergangenen fremden Lebens und seine Wiederauferstehung in den Akten des Lesens und Schreibens setzen […] Empathie voraus.¹⁵

Nowak sah in seiner Bruckner-Biographie aus dem Jahr 1964 die Aufgabe des Biographen in der Betrachtung des Vergangenen und schließt gegenwärtige Sichtweisen aus:

Es ist etwas anderes, eine so überragende und eigenartige Künstlernatur wie Bruckner nach hundert Jahren zu betrachten, als zu den Zeiten, da sie lebte. Wir haben Abstand gewonnen, wir stehen infolge der beiden Weltkriege und ihrer Folgen in anderen „Lebensanschauungen“, daher erscheint uns auch Bruckner und alles was ihn umgab, in anderem Licht. Diese Entfernung legt uns aber die Verpflichtung auf, dem Vergangenen und nicht in unserer Weise gerecht zu werden.¹⁶

Auch Guido Adler machte sich Gedanken über die Rolle der Biographie innerhalb der Musikwissenschaft. Er gestand in seinem Aufsatz über UMFANG, METHODE UND ZIEL DER MUSIKWISSENSCHAFT der Biographie als Hilfsgebiet dieser wissenschaftlichen Disziplin einige Bedeutung zu:

Die Biographik hat sich in letzter Zeit unverhältnismäßig in den Vordergrund gedrängt, […] während sie doch nur ein wenn auch immerhin wichtiges Hilfsgebiet derselben [der Musikwissenschaft] ist. Hier sollte, wie es einzelne vortreffliche Biographien beobachten, neben den Kunstproducten des Behandelten nur untersucht werden, was mit der künstlerischen Artung in directem oder indirectem Zusammenhange steht, wie die physische Beschaffenheit des Künstlers, seine Erziehung, die Vorbilder, die er studiert und in sich aufgenommen hat, der Einfluß seiner Umgebung auf seine künstlerischen Anschauungen, die künstlerische Stellung, die er bekleidet, die Momente, die gewaltig in sein Gefühlsleben eingriffen, die Art seiner Productionsthätigkeit, sein Verhalten zu den übrigen Künsten sowie endlich seine ethischen und culturellen Anschauungen.¹⁷

Auch Nowaks hochverehrter Lehrer sah den ganzen Menschen in seinem Umfeld und die ihn umgebenden Einflüsse als „Gegenstand“ der Biographen. Das künstlerische oder wissenschaftliche Werk eines Menschen allein betrachtet kann zu keinem befriedigenden Ergebnis führen.

Werk und Lebenslauf lassen sich also nicht trennen, wenn es darum gehen soll, den Menschen in all seinen Facetten darzustellen und zu verstehen. Dieser Aufgabe gerecht zu werden ist das Ziel der vorliegenden Arbeit über Leopold Nowak.

Abschließend sei hier noch ein Zitat aus Nowaks Korrespondenz mit dem Musikwissenschaftler Julian von Pulikowski,¹⁸ der von 1926 - 1932 in Wien bei Alfred Orel¹⁹, Robert Lach²⁰ und Robert Haas studierte, wiedergegeben:

In seinem Brief vom 27.11.1932 bedankte sich Pulikowski für die Übersendung von Nowaks Habilitationsschrift und der Themen für seine geplanten Vorlesungen. Er gratuliert herzlich zu den erreichten Erfolgen und macht sich Gedanken über die Zukunft des jungen Wissenschaftlers:

[…] Und nun noch kurz meine Ansicht über Ihre Ziele der Betätigung: ICH halte Sie für einen GEBORENEN Pädagogen! Wenn mir ein Vergleich gestattet ist: Ein RIEMANN²¹ werden Sie nicht werden, aber ein SANDBERGER,²² d.h.: schwungvolle Theorien ohne feste Füße, mit Metermaß zu messende Bücherreihen werden Ihrer Feder nicht entfließen, aber Arbeiten, an denen nicht zu rütteln ist und sein wird, Arbeiten, die in ihrer Sorgfältigkeit und Ausfeilung Muster echt wissenschaftlicher Forschung bilden werden […].²³

Die Quellen

Ausgangspunkt jeder Biographie sind die Quellen, die zur Darstellung eines vergangenen Lebens verfügbar sind. Im gegenständlichen Fall sind die Quellen bemerkenswert umfassend, bislang jedoch noch nicht gesamtheitlich betrachtet. Der wissenschaftliche Nachlass von Nowak in der Österreichischen Nationalbibliothek stellt die Grundlage seiner Arbeit dar, aber auch in anderen Institutionen, beispielsweise im Institut für Musikwissenschaft der Universität Wien, in der Handschriftensammlung der Österreichischen Nationalbibliothek, im Archiv der Gesellschaft der Musikfreunde, in der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, im Archiv der Österreichischen Volkshochschulen und im Archiv des Österreichischen Volksliedwerkes finden sich Quellen. Die Tagebücher aus seiner Jugendzeit geben Aufschluss über seine Lebens- und Arbeitsweise und seine gesellschaftlichen Kontakte. Über die Beziehung zu seiner Familie, über seine Gedanken, Wünsche und Sehnsüchte schweigt der Autor aber auch hier.

Der Status der Quellen wird nicht von dem bestimmt, was da ist, sondern in viel größerem Ausmaß von demjenigen, was nicht da ist. Eine Quelle kann außerdem das sein, was nicht da ist, obwohl es da ist: das Verdrängte, das unter dem Strich stehende, […] auch […] die Stimme und die Handschrift. Manchmal ist das, was fehlt, interessanter und reizvoller als das, was da ist; bietet die Lücke doch Raum für Imagination, Erzählung und Theorie.²⁴

Im Falle des Wissenschaftlers Nowak hat diese Aussage besondere Bedeutung. Warum schweigt Nowak in seinen Tagebüchern über die Beziehung zu seinen Eltern? Warum gibt es nach dem Jahr 1939 keine Tagebücher mehr, sondern nur kurze Kommentare zum Tagesgeschehen in Notizbüchern und Kalendern? Warum hat er nach seiner Heirat jegliches aktive Musizieren beendet? Warum gibt es zum merkwürdigen Schicksal von Haydns Schädel nur eine marginale Erwähnung im Nachwort zur Haydn-Biographie? Warum erwähnte er nie den Einfluss der nationalsozialistischen Kulturpolitik auf die Bruckner-Gesamtausgabe und die Verehrung, die Adolf Hitler Anton Bruckner zuteilwerden ließ? Um die Antworten auf diese Fragen zu finden, bedarf es wie erwähnt der Empathie und der Fähigkeit „zwischen den Zeilen“ zu lesen und zu finden, was verborgen blieb und nicht niedergeschrieben wurde.

Nowaks Handschrift

Bevor ein Forscher die Antworten auf derartige Fragen in Angriff nehmen kann, steht er noch vor einer weiteren Hürde: Nowaks Handschrift. Fast alles schrieb Nowak in winzig kleiner Kurrentschrift, die oft nur mit der Lupe einigermaßen gut lesbar wird und die keineswegs immer den Regeln Deutscher Kurrentschrift entspricht, ist sie doch oft mit Elementen der Lateinschrift vermischt. Nur private Schriftstücke und Briefe wurden in Lateinschrift verfasst. Wie die nachfolgenden Beispiele zeigen, waren diese Texte aber oft nicht viel leichter zu lesen als in Kurrentschrift verfasste Studien.²⁵

TE DEUM LAUDAMUS! – GLAUBE UND WISSENSCHAFT

Heute habe ich mit der Durchsicht des Lexikons von Wurzbach²⁶ begonnen und damit auch tatsächlich mit der Musikgeschichte meiner Heimatstadt Wien. In der Schottenkirche habe ich diese Arbeit der Mutter Gottes geweiht und sie unter ihren Schutz gestellt. Möge der Herr seinen Segen und sein Gedeihen geben.

In te domine speravi, non confundar in aeternum!

Nowak war 25 Jahre alt, als er diese Zeilen schrieb und am musikwissenschaftlichen Seminar der Universität Wien als Assistent tätig. Aus drei Gründen ist diese Aufzeichnung besonders bemerkenswert: Zunächst spricht daraus eine starke Bindung an seine Heimatstadt Wien und deren Musikgeschichte; er hatte diese Arbeit seit dem Sommer 1927 geplant, so daß der tatsächliche Beginn für ihn von großer Bedeutung gewesen sein dürfte.²⁷ Seine Worte sind auch Hinweis auf eine ausgeprägte Marienverehrung. Die Hinwendung zur Gottesmutter war ein Teil seiner Frömmigkeit, die sich durch sein ganzes Leben zog und möglicherweise auf den frühen Tod seiner Mutter zurückzuführen war. Für diese Annahme gibt es keinen stichhaltigen Beweis, es fehlen entsprechende Hinweise in den Tagebüchern und in seinen Schriften. Maria dürfte zu einer Art Ersatzmutter geworden sein. Der dritte Grund für die Besonderheit dieser Aufzeichnung liegt im abschließenden Zitat der letzten Verse aus dem TE DEUM: „Auf dich, o Herr, habe ich gehofft, nie werde ich zuschanden in Ewigkeit!“²⁸ Diese Worte begleiteten Nowak durch sein ganzes Leben und waren Ausdruck seines tiefen Glaubens, seines unerschütterlichen Gottvertrauens. In Erfüllung seines ausdrücklichen Wunsches wurden diese Verse in seine Todesnachricht aufgenommen.

Eines seiner bedeutendsten Werke zu diesem Thema ist das schmale Buch, das im Jahr 1947 erschienen ist: TE DEUM – GEDANKEN ZUR MUSIK ANTON BRUCKNERS. Das Werk ist heute fast vergessen, jedoch für die Erkenntnis der Persönlichkeit von unschätzbarem Wert:

Oft sind es die weniger bedeutenden Werke eines Wissenschaftlers, Komponisten oder Dichters, die erst in Zusammenhang mit der Biographie des Urhebers ihre wahre Bedeutung erkennen lassen.²⁹

Das „Te Deum“, der berühmte ambrosianische Lob- und Dankgesang der katholischen Kirche, wurde vielfach vertont. Die Komposition von Anton Bruckner verfügt über eine besondere Wirkung wegen ihrer außerordentlichen Pracht und Innigkeit. Sie ist deswegen schon zu vielfältigen Anlässen, auch außerhalb der liturgischen Gepflogenheiten zur Aufführung gelangt.

Te Deum laudamus – Gedanken zur Musik Anton Bruckners

Die Entstehung des Buches

In keinem anderen Werk hat Nowak so ausgeprägt persönliche Gedanken festgehalten. Warum Nowak für den Spiegel seiner Persönlichkeit gerade dieses Werk von Anton Bruckner wählte, erklärt sich einerseits aus seiner Liebe zu Bruckners Musik und der Affinität zur Persönlichkeit des Meisters – darüber wird an anderer Stelle noch ausführlich zu berichten sein,³⁰ – andererseits aus dem Zeitpunkt der Niederschrift des Buches. Erschienen ist das Werk im Jahr 1947, das Manuskript ist mit 6. Jänner 1946 datiert.³¹ Im Vorwort nimmt Nowak selbst Bezug auf den Moment der Entstehung, wenn er mit bewegenden Worten den verzweifelten Zustand der Welt nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges skizziert.³²

Wenige Monate vor der Arbeit über Bruckners Te Deum entstand ein Vortrag für die Wiener Urania mit dem Titel ÖSTERREICH, DIE MUSIK UND WELT. Das Manuskript dafür ist mit 4. September 1945 datiert. Nach den Wirren der letzten Kriegsjahre ist dieses Referat ein flammendes Bekenntnis zu Österreich und zur „Weltgeltung“ österreichischer Musik; persönliche Gedanken fehlen darin jedoch völlig.³³ Wenige Monate später begann er mit der Arbeit über die Musik des TE DEUM. Am Ende des Buches, im Nachwort, erläutert der Autor, wie es zu diesem Werk kam:

Ursprünglich als Vortrag³⁴ für einen kleinen Freundeskreis gehalten und nur für ihn bestimmt gewesen, bedurfte es einiger Überlegung, ob diese Gedanken Anspruch erheben dürfen, auch anderen Menschen nützlich zu sein. Dabei ging es nicht so sehr um restlose theoretisch-musikalische Darstellung und Begründung des ganzen Werkes, als vielmehr um jene Werte, für die Bruckner durch seine Musik den Ausdruck gefunden hat.³⁵

In Nowaks Gedanken zur Musik Anton Bruckners stand nicht in erster Linie die exakte, wissenschaftliche Analyse des TE DEUM im Vordergrund, wenngleich diese in keiner Weise vernachlässigt wurde. Vielmehr ging es ihm um die Darstellung des geistigen Gehaltes der Komposition und die Verherrlichung Gottes, die darin zum Ausdruck kommt, verbunden mit eigenen, sehr persönlichen Gedanken. Wegen seiner speziellen Rolle als Dokument persönlicher Anschauungen wird dieser Text im Folgenden besonders ausführlich besprochen.

Die Gliederung des Buches

Dich loben wir

Bereits in den Anfangszeilen seines Textes stellt Nowak eine grundsätzliche Aussage über Gottes Herrlichkeit vor:

Seit die Welt besteht, hat noch keines Menschen Auge je Gottes Herrlichkeit erblickt – es sei denn in begnadetem Geist, entrückt allem Irdischen. Gottes Herrlichkeit ist gleichzeitig sein Lob, denn alles, was von ihm ausgeht, ist auch da, ihn zu preisen. Wer Gott lobt, nähert sich dieser Herrlichkeit.³⁶

Bruckner, der ungebildete – wie man so sagte – bezog s e i n e Weisheit, die Weisheit die e r brauchte, aus reinster Quelle: von Gott selbst.³⁷

Auch in der Bruckner-Biographie von Max Auer³⁸ kommt der Topos von der Verbindung des Komponisten mit Gott zum Ausdruck:

Wenn Bruckner komponiert, so ist dies Meditation, inneres Schauen, inneres Erschauern vor dem Urgrund alles Seins, das ihn emporführt bis zur Ekstase, zur Verzückung, zum Schauen Gottes, den er als den Urgund aller Dinge und Vorgänge erkennt.³⁹

Aus dieser Anschauung leitet sich der Grundgedanke von Nowaks Überlegungen ab, dass nämlich Bruckners Musik direkt unter göttlichem Einfluss entstanden wäre. Dies entspricht der Sichtweise auf die Persönlichkeit Anton Bruckners und seiner Musik bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts. In der Musikwissenschaft hat sich seither eine Wandlung vollzogen, die Betrachtung ist heute kritischer und realistischer geworden. Nowak war aber zeitlebens von seinem verklärten, religiös geprägten Brucknerbild überzeugt. Er konnte und wollte davon nicht abweichen, ein Umstand, der von manchen Musikwissenschaftlern mehrfach betont wird.⁴⁰ Jenes verklärte Bild des Komponisten bestimmt auch noch Nowaks Bruckner-Biographien aus den Jahren 1964⁴¹ und 1973,⁴² wenngleich dort zwar mancher Bezug zu seiner eigenen Person zu erkennen ist, persönliche Gedanken wie im TE DEUM jedoch fehlen.

Ein weiterer Ausdruck tief empfundenen Glaubens ist in Nowaks Gedanken über die Passage „Pleni sunt caeli et terra“ – „Himmel und Erde sind erfüllt von Deiner Herrlichkeit und Größe“ (Takt 59)⁴³ enthalten:

Dort, wo wir glauben, nimmer weiter zu können, dort wartet der Herr und hebt uns in seine Herrlichkeit. Haben wir nur Geduld unser ganzes Leben hindurch, ein ganzes, manchmal sehr mühselig ansteigendes Leben lang, dann werden wir seine helfende Hand im richtigen Augenblick sicher spüren; dann stehen wir auf dem festen, weil ewigen und untrügbaren Boden seiner Herrlichkeit, und keine Qual der Welt kann uns etwas anhaben.⁴⁴

Hat dieser Gedanke mit Bruckners Musik zu tun? Oder mit einer Aussage des Te Deum-Verses? Wohl kaum, viel eher handelt es sich dabei um ein unmittelbares Empfinden des Autors. Die gleiche Frage stellt sich beim nächsten Zitat, wenn in der Musik bei der Passage „Te gloriosus Apostolorum chorus“ - „Dich lobpreist der Apostel glorreicher Chor“- (Takt 71) neuerlich ein Lobgesang erklingt und Nowak über die Aufgabe des Menschen, Gottes Lob zu verkünden, nachdenkt:

Mögen Dinge und Menschen auch noch so sehr auseinanderstreben, schließlich liegt ja doch alles in seiner [Gottes] Vorsehung, nichts geschieht ohne seine Zulassung, und darum muß alles, auch das Entgegengesetzte, seinem Lob dienen, muß in vollkommene Konsonanz einmünden.⁴⁵

Nowak ist davon überzeugt, dass sein ganzes Leben von Gott gelenkt ist. Er nahm alles als gottgewollt hin. Er sprach selten davon, wenn er aber doch manchmal im täglichen Leben dieser Überzeugung Ausdruck verleihen wollte, dann tat er dies mit dem Satz: „Es geht scho ois richtig!“⁴⁶ Meistens verwendete er diesen Spruch, wenn er im Grunde seines Herzens vielleicht nicht ganz mit der jeweiligen Situation einverstanden war, sie jedoch nicht ändern konnte oder wollte und sie deshalb als „Fügung von oben“ betrachtete. Ganz bewusst ist dieses Zitat im Dialekt wiedergegeben, denn er sprach es immer so aus. Eine Veränderung in die Hochsprache würde seiner Persönlichkeit und dem zum Ausdruck gebrachten Gedanken niemals gerecht werden.

Bei der Fortissimo-Stelle „Tu Rex gloriae, Christe.“ – „Du bist der König der Herrlichkeit, Christus!“ – (Takt 121) spürt Nowak in der Musik Bruckners den Ausdruck überschäumender Freude, eines Glücksgefühls, wie es nur Musik auszudrücken vermag:

Es ist schon so: Musik stammt aus dem Reich des Gefühls, und von dort her wird sie zuerst und zutiefst begriffen. Wenn auch durch den Verstand ein Gutteil Erfassen bewirkt wird, vor allem was die für den Aufbau notwendigen Elemente und die geschichtliche Entwicklung betrifft, so ist doch das unmittelbare Bewußtsein vom Seelischen her das letzte Kriterium echter Kunst. Beethoven schrieb als seither viel zitiertes Wort über seine Missa solemnis: „Von Herzen – möge es wieder zu Herzen gehen!“ Gilt dies für alle Musik, so ganz besonders für die, deren Lebensnerv der Glaube ist.⁴⁷

Der Glaube lässt sich nicht beschreiben, nicht in Worte fassen, ihn kann man nur fühlen oder eben durch Musik zum Ausdruck bringen – das war immer Nowaks Überzeugung.

Die musikalische Wiedergabe der folgenden Textstelle veranlasst den Autor über die Ergriffenheit des Menschen angesichts des Todes und der Auferstehung Christi nachzudenken:

„Tu devicto mortis aculeo“ – „Du hast besiegt den Stachel des Todes und allen, die glauben, die himmlischen Reiche geöffnet.“ (Takt 138 ff.)

Wie oft fragen doch Menschen, warum das Leid auf der Welt sei. Sie können und wollen es nicht begreifen, dass es ihnen nicht immer auf ihre irdisch gewohnte Art und Weise, so wie sie es wollen, gut geht. Begreift man denn wirklich so schwer, dass alles Himmlische, alles echte Glück also, meistens nur über die Anstrengungen von Willen, Kraft und Entbehrung geht? Wenn er uns sein Himmelreich nur durch seinen Tod geöffnet hat, dann dürfen wir nicht erwarten, dass man uns mühelos hineinlassen wird.⁴⁸

Wieder findet sich in dem Gedanken die Überzeugung, dass auch alles Leid von Gott gegeben ist. Die intensive Auseinandersetzung mit diesem Topos muss vor allem unter dem Gesichtspunkt der Entstehungszeit des Buches betrachtet werden. War Nowak wirklich davon überzeugt, dass die Katastrophe des zweiten Weltkrieges von Gott gewollt war, wie er es in oben genanntem Zitat andeutet? Der allmächtige, gütige Gott hätte tatsächlich die Zerstörung Europas und Millionen von Kriegsopfern zugelassen? Auf solche Fragen eine gültige Antwort finden zu wollen, würde in den Bereich der Spekulation führen.

Dich bitten wir

In diesem Teil des TE DEUM wird der Bitte um Hilfe sowohl in der Musik als auch in den Gedanken Nowaks großer Raum gegeben.

„Te ergo quaesumus“ – dich nun flehen wir an: komm Deinen Dienern zu Hilfe die Du erkaufst um Dein kostbares Blut.“ (Takt 175 ff.)

Wie prüft der Herr doch manchmal; Schrecken und Tod herrschen über die Menschen, so daß sie nach Erlösung rufen aus den Gefahren von Geschossen, Trümmern und tobenden, entfesselten Gewässern. […] Wir brauchen uns solches nicht nur sagen lassen, wir haben es selbst erlebt. Vielleicht wurden wir auch gewürdigt, seine Gnade gerade in Augenblicken höchster Not zu spüren.⁴⁹

Die Güte Gottes hält die Seele umfangen mit jener unabänderlichen Ruhe, die Heil und Heilung bringt, allein schon damit, daß sie einfach seit Ewigkeiten da ist.⁵⁰

Dich flehen wir an

Stille und Ruhe haben sich herabgesenkt. In den Händen Gottes meinte man die Seele befriedet, am Ziel ihres Sehnens angelangt; da kommt es neuerdings über sie. Das Gnadengeschenk ist zu übermächtig, als daß es gleich in seiner Gänze aufgenommen werden könnte. Die Seele […] wird von neuem unruhig.⁵¹

„Aeterna fac“ – „Unter die Schar Deiner Heiligen lasse uns zählen im Reiche ewiger Glorie“ (Takt 213). Kraftvolle Dissonanzen drücken dieses Flehen der Seele aus. Und wieder stellt Nowak einen Bezug zum täglichen Leben, zu seinem Leben, her:

Man kann manchmal beobachten, dass Menschen Wünsche äußern, und dann, kaum dass sie solche ausgesprochen, über die Kühnheit ihres Wunsches erschrecken und sich zurückziehen. Sie möchten am liebsten nicht geredet haben. Sie schämen sich, sehen ihre Seele bloßgelegt, stehen nun, von tiefer Röte übergossen, in verwirrter Bewegung da und wissen sich nicht zu fassen.⁵²

Wer sind die Menschen, die sich ihrer Wünsche schämen, die sich nicht trauen, ihre Bedürfnisse auszusprechen? Wahrscheinlich bezieht der Urheber dieser Worte die Haltung auf sich selbst. Nowak war stets bescheiden, in sich gekehrt, oft fern der realen Alltagswelt. Er hat sich seiner Umgebung so weit wie möglich angepasst – auch darüber wird an anderer Stelle noch zu berichten sein.

Schenk uns dein Heil

In der Einleitung zum nächsten Abschnitt kommen neuerlich Zweifel zum Ausdruck. Wie hilflos scheint doch der Mensch angesichts der Herrlichkeit Gottes!

Wie merkwürdig ist doch der Mensch: in einem Atemzuge lobt er, langt in leicht begreiflichen Wünschen nach dem Sternenhimmel und hebt im nächsten Augenblick schon wieder bittend die Hände. Klein und schwach ist er, ein Wesen voll Gebrest und Hilflosigkeit.⁵³

In diesem Zitat ist schon der Bezug zur nächsten flehentlichen Bitte hergestellt:

„Salvum fac populum tuum, Domine“ – „Hilf doch Deinem Volk, o Herr, und gib Segen Deinem Erbteil.“ (Takt 257)

Denn wir hoffen auf dich

Der in Gedanken versunkene Beter richtet sich auf. Er hebt den Kopf, ein Leuchten gleitet über seine Züge, der Alpdruck ist gewichen. Große, selig strahlende Augen schauen auf zu Gott, und, wie von Engeln gesungen, tönt es zu ihm: „In te, Domine, speravi: non confundar in aeternum.“⁵⁴

„Auf Dich, o Herr, hab ich gehofft, nie werde ich zuschanden in Ewigkeit.“

Die oben zitierten Zeilen erinnern sehr an die Betrachtung des oberösterreichischen Meisters in der Einleitung zur Bruckner-Biographie von Max Auer. Hier schildert Auer einen frommen Beter – gemeint ist Anton Bruckner, der in der Stephanskirche kniet, ins Gebet versunken:

[…] doch plötzlich hebt sich die Gestalt empor. Vom Lichte der scheidenden Sonne wie mit einem Glorienschein umgeben, heben sich nun die scharf geschnittenen Züge des frommen Mannes deutlich von dem hellen Hintergrund ab. […] Nun sendet er einen vollen, wahrhaften Sonnenblick nach oben, der uns die innere Erregung einer Vision erraten läßt.⁵⁵

Doch mischt sich in diese freudigen Gedanken des TE DEUM wieder eine negative Empfindung. Freude, ja, die wird hinausgerufen, an der sollen alle anderen teilhaben können. Aber der Schmerz?

Doch bleibt diese Freude nicht allein. Wer könnte denn auch Freude für sich behalten? Schmerz und Enttäuschung, ja, die verschließt man, die trägt man mit sich herum.⁵⁶

Dies scheint, bezogen auf die Persönlichkeit Nowaks, der am meisten berührende Gedanke. Wie viel Schmerz hatte seine Seele wohl schon in sich verschlossen? Wie viel Kummer trug er unausgesprochen mit sich? Die traumatischen Erlebnisse des Krieges trugen wohl einiges zu jener Ansicht bei, dennoch konnten diese nicht der einzige Grund dafür gewesen sein. Der frühe Tod seiner Mutter, Spannungen im Zusammenleben mit seinem Vater hinterließen wohl Spuren,⁵⁷ aber wie würde sich diese Haltung auf sein weiteres Leben auswirken? Nowak war zum Zeitpunkt des Kriegsendes erst 41 Jahre alt, seine berufliche Laufbahn verlief bisher sehr erfolgreich, er war seit wenigen Jahren verheiratet, noch im selben Jahr, in dem er das Manuskript für dieses Buch verfasste, sollte ihm sein erstes Kind geboren werden. Ebenfalls in diesem Jahr wurde ihm im März die Leitung der Musiksammlung der Österreichischen Nationalbibliothek übertragen. Die Zukunftsaussichten waren insgesamt sehr positiv. Dennoch bleibt ein schmerzlicher, bedrückender Gesamteindruck nach der Lektüre des Textes zurück.

Zum Ende

Erinnern möchten sie [die Gedanken] an das, was jenseits von Kunst und Wissenschaft steht im Bereich des Ewigen, soweit wir endliche Menschen überhaupt den Versuch wagen dürfen, Überweltliches in schwache Worte zu kleiden. Der Musiker vermag dies mit seinen Tönen unter allen Künstlern wohl am besten. […]

Ob das dem Buch gelungen ist, bleibe dem geneigten Leser überlassen.⁵⁸

Die hier aufgezeichnete Aussage des Autors stimmt nachdenklich. Eine so tiefe Gläubigkeit, ein derart ausgeprägtes Gottvertrauen würde der Leser eher bei einem Priester oder Ordensmann denn einem Mann der weltlichen Wissenschaft vermuten. Nowaks Schwiegertochter Gerda hat diesem Gedanken Ausdruck verliehen, wenn sie sich fragt, warum ihr Schwiegervater nicht Priester wurde.⁵⁹ Die Frage hat durchaus gewisse Berechtigung, hat doch Nowak selbst in einem Gespräch mit dem Musikwissenschaftler Gernot Gruber⁶⁰ versichert, er hätte in seiner Jugend ernstlich darüber nachgedacht, Priester zu werden.

Die Idee hat Nowak jedoch nicht weiterverfolgt, die Musik war letztendlich stärker.

Rezensionen über dieses Werk gibt es keine. Einer der wahrscheinlich nicht sehr zahlreichen Leser, der sich mit Nowaks Gedanken befasste, vermittelte seine Eindrücke in einem Brief an die Autorin. Johann Sengstschmid, Komponist und Universitätsprofessor in Ruhe, meinte in seinem Schreiben:

Und so ein Werk zu besprechen oder über so ein Werk Untersuchungen sowie Forschungen anzustellen, so etwas kann nur bei einem religiösen Musikforscher komponistengerecht gelingen, wie etwa Ihrem Vater. Das Te-Deum-Buch ist ein Musterbeispiel dafür, und es ist eine Gnade, daß Anton Bruckner in Ihrem Vater einen solchen Forscher gefunden hat.⁶¹

Nowaks Frömmigkeit und deren Ursprung

Wie kam es zu dieser stark ausgeprägten, fast kindlichen Frömmigkeit, zu diesem unerschütterlichen Gottvertrauen des Autors? Der erste Keim dafür entspringt seinem katholischen Elternhaus. Diese Grundhaltung wurde durch Nowaks Erziehung im Katholischen Jünglingsverein Maria Hilf verstärkt. Vor allem aber verdankt er die weitere Vertiefung seiner Religiosität seinem hochverehrten Lehrer Dominik Josef Peterlini (1875–1944), dem Direktor der Musikschule des Vereins. Dessen katholische Erziehung, die er den ihm anvertrauten Sängerknaben zuteilwerden ließ, fiel bei dem kleinen Leopold auf fruchtbaren Boden. Über viele Jahre seiner Jugendzeit hinweg gab es keinen Sonntag, keinen Feiertag, an dem er nicht mindestens in einer, manchmal auch in zwei Messen als Sängerknabe musizierte. Später, nach dem Stimmbruch, blieb er der Schule Peterlinis als Instrumentalist treu. Seine bevorzugten Instrumente waren neben Geige und Flöte das Klavier und die Orgel.⁶²

Paul	Angerer
Theophil	Antonicek
Susanne	Balázs
Otto	Biba
Barbara	Boisits
Gerhard	Botz
Günter	Brosche
Michele	Calella
Friedrich	Cerha
Walter	Deutsch
Tilly	Eder
Rudolf	Flotzinger
Ewald	Forster
Hartmut	Geier
Katharina	Geier
Reinhard	Geier
Gernot	Gruber
Peter	Haberegger
Nikolaus	Harnoncourt
Andrea	Harrandt
Uwe	Harten
Paul	Hawkshaw
Judith	Hecht
Friedrich C.	Heller
Ryuichi	Higuchi
Erwin	Horn
Edeltraut	Huber
Karl Heinz	Huber
Ilse und Michel	Kaltschmid
Hartmut	Krones
Thomas	Leibnitz
Walburga	Litschauer
Birgit	Lodes
Elisabeth	Maier
Johannes L.	Mayer
Gerda	Nowak
Peter	Nowak
Veronika	Nowak
Otto	Papalecca
Klaus	Petermayr
Oliver	Rathkolb
Louise	Roditsch
Hartwin	Schmidtmayr
Johann	Sengstschmid
Andrea	Singer
Christian	Stifter
Marc	Strümper
Cornelia	Szabó-Knotik
Christian	Thielemann
Christa	Traunsteiner
Fritz	Trümpi
Herbert	Vogg
Manfred	Wagner
René	Winter

ZUM ANFANG	Vorwort
DICH LOBEN WIR	TE DEUM, Allegro moderato
DICH BITTEN WIR	TE ERGO, Moderato
DICH FLEHEN WIR AN	AETERNA FAC, Allegro moderato. Feierlich, mit Kraft
SCHENK UNS DEIN HEIL	SALVUM FAC, Moderato
DENN WIR HOFFEN AUF DICH	IN TE DOMINE SPERAVI, Mäßig bewegt
ZUM ENDE	Epilog

LEOPOLD NOWAK Wissenschaftler, Lehrer und Musiker